Wavelets/es

Ondículas

¿Cómo esta organizada esta herramienta?

    La herramienta de Ondículas es muy extensa y francamente compleja. Salvo por algunas tareas como la interpolación o la gestión del color, se puede llegar a procesar completamente una fotografía solo con esta herramienta, aunque su mejor virtud es su capacidad de completar y refinar el efecto de otras herramientas.  

    La estructura general consiste en un bloque de configuración de la herramienta, seguido de una serie de módulos (grupos de opciones) que realizan tareas específicas. Podrás activar o desactivar los módulos que desees, aunque si los desactivas todos conseguirás el mismo efecto que desactivando la herramienta.  

¿Qué son las Ondículas?

    Una Ondícula, o más específicamente una Transformada de Ondícula, es una función matemática compleja y muy útil en el procesamiento de imágenes, ya que permite dividirlas en varios niveles de detalle para que puedas trabajar en el que te interese.  

    El término técnico de las ondículas fue introducido a principios de los años 80 por los físicos franceses Jean Morlet y Alex Grossman: utilizaron la palabra francesa ondelette, que significa onda pequeña. Posteriormente, esta palabra fue adaptada al inglés cambiando onde por wave, quedando wavelet. En español se emplea una adaptación basada en el latín (unda=onda, -ícula=pequeña; y al final, ondícula).  

    La Transformada de Ondícula es similar a una Transformada de Fourier : se trata de representar los datos como combinaciones de ondas conocidas y predefinidas (las frecuencias), de forma que el resultado sea lo más parecido posible a los datos originales. A grosso modo, la diferencia principal para imágenes de dos dimensiones es que en la Transformada de Ondícula los datos que se están analizando se representan como las frecuencias presentes en los puntos de la imagen, mientras que en la Transformada de Fourier estándar sólo se representan como las frecuencias presentes en la imagen completa. Por lo tanto, utilizar ondículas ofrece más precisión a la hora de analizar los datos.   [Obviamente esta es una explicación muy simplista y resumida: los matemáticos seguro que tendrían mucho que decir aquí...]  

Representación gráfica de una ondícula de Daubechies

    En RawTherapee se emplean las ondículas en varias herramientas. En ésta en concreto se usa la ondícula de Daubechies (enlace a documento en inglés), con la que se descomponen los elementos de la imagen en el espacio de color L*a*b* (L*, a* y b*).

 

    La descomposición de la imagen implica analizarla en tres direcciones (vertical, horizontal y diagonal) mediante un algoritmo que convierte los valores de los píxeles en conjuntos de ondículas con diferentes amplitudes e intensidades y guarda sus características en matrices de coeficientes (que indican cómo se combinan las ondículas para regenerar una imagen lo más similar posible a la original). Y cada vez que realizas modificaciones (contraste, tono, ruido, ...) esta regeneración se realiza de forma automática e interactiva, de forma que puedas ver inmediatamente el resultado de tus ajustes.

    En este sentido, una vez descompuesta, la imagen gráfica deja de existir y sólo quedan conjuntos de coeficientes (uno por cada nivel) que serán con los que trabajará la herramienta. Estos conjuntos representan dos resultados diferentes:  

• Varios niveles de detalle: el primer nivel corresponde a detalles con un área de 2x2 píxeles; el décimo nivel corresponde a «detalles» con una área de 1024x1024 píxeles. La elección de cuántos usar depende de tus necesidades, sin embargo ten en cuenta que cuantos más niveles se extraigan, más tiempo de procesamiento y más memoria harán falta.

Por otro lado, como cada nivel contiene sólo variaciones (o diferencias, por ejemplo del tono), si una imagen es absolutamente uniforme en luminancia y color, los niveles no contendrán ninguna información: las diferencias que se extraen en cada nivel provienen del ruido digital y los cambios en el contraste (o cromaticidad) debidos a efectos de borde, niebla u otros fenómenos ópticos provenientes de la escena.

 

• Una imagen residual: es el resultado de eliminar de la imagen original los detalles presentes en todos los niveles analizados, con la importante particularidad de que la modificación de las características de un nivel (contraste, cromaticidad, etc.) no tiene efecto sobre la imagen residual. Y viceversa.

    Dependiendo de tus necesidades, tendrás que trabajar con un nivel de detalle individual, con varios niveles de detalle (uno tras otro), con la imagen residual, o con todos éllos combinados. RawTherapee hace que ésto resulte tremendamente fácil.

En la práctica

    Tras la descomposición se pueden usar los niveles resultantes para distintos propósitos: compresión de la imagen, reducción de ruido, marcas de agua secretas (enlace a documento en inglés), tratamiento específico de la imagen residual para astronomía, etc.  

Comparación del tamaño real de los detalles en cada nivel

    El tamaño de los detalles incluídos en cada nivel es:

1 (Fino) : 2x2 píxeles

2 : 4x4 píxeles

3 : 8x8 píxeles

4 : 16x16 píxeles

5 : 32x32 píxeles

6 : 64x64 píxeles

7 : 128x128 píxeles

8 : 256x256 píxeles

9 : 512x512 píxeles

Extra : 1024x1024 píxeles

    Si seleccionases 5 niveles de detalle, las modificaciones en los distintos niveles se limitarían a los detalles con un tamaño de 32 píxeles o más pequeños. En este caso la imagen residual tendrá todos los detalles de la imagen, excepto los que se hayan incluído en los niveles del 1 al 5. Y dado que los detalles eliminados son relativamente pequeños, la imagen residual será bastante similar a la imagen original.

    Por el contrario, si escogieses el nivel 9 podrías cambiar los detalles con un tamaño de 512 píxeles y de 1024 píxeles (nivel Extra). En este caso la imagen residual será bastante diferente a la imagen original, ya que los niveles del 1 al Extra contendrán todos los detalles, por lo que lo que quedará será poco más que un fondo emborronado.  

    En cualquier caso, la descomposición por ondículas separa tanto en la imagen residual como en cada nivel la luminancia y los canales de cromaticidad (enlace a documento en inglés) (a* y b*). Gracias a ésto puedes aplicar diferentes ajustes a la luminosidad y a los tonos de cada nivel, sin impedir que realices un procesado completamente distinto en la imagen residual. Es decir, los niveles y la imagen residual son independientes: la herramienta solo realizará modificaciones en aquellos niveles en los que hagas cambios, el resto permanecerán sin alterar y además la imagen residual seguirá siendo lo que quede después de eliminar todos los detalles de todos los niveles (se hayan modificado o no).

    Es necesario destacar que si deseas usar las ondículas al mismo tiempo que la herramienta CIECAM, es posible que te encuentres con artefactos debidos a que el modelo de color CIECAM utiliza valores específicos que son cercanos pero a la vez diferentes de los valores del espacio de color Lab. Conforme está codificada la herramienta estos artefactos son inevitables, pero su aparición dependerá del procesado que realices.  

La vista previa

    El tamaño en pantalla de la imagen tiene un impacto directo en la nitidez percibida y en la apreciación de los mínimos cambios realizados en cada módulo: los efectos de esta herramienta solo son visibles con el zoom a tamaño real (o más ampliado).

    En la práctica, ésto significa que, por razones de velocidad de procesado, debes tener previsto el tamaño final de la imagen y si va a ser necesario reducirla (reducir su escala, no recortarla), entonces primero la tendrás que exportar con el tamaño definitivo y luego procesarla con las ondículas. Tenlo en cuenta porque de otro modo lo que veas en la vista previa no será igual al resultado final después de exportar.  

    Por otro lado se presenta otra limitación: RawTherapee utiliza en la vista previa todos los niveles que puede, ignorando aquellos niveles cuyos detalles son más grandes que la porción de la imagen que ves en pantalla. Pero aunque las modificaciones en los niveles ignorados no se muestren en pantalla, sí que se aplicarán a la hora de procesar la imagen para guardarla en disco.  

Ejemplos

• Ejemplo 1: la imagen es de 4096x2160 píxeles, la hemos ampliado (al 100% o más) y en la vista previa vemos una zona de 1500x1200 píxeles a un tamaño similar al que tendrá en la imagen final. Este es el caso ideal y en pantalla podremos ver todas las modificaciones que realicemos en todos los niveles (hasta el nivel Extra). Además, los cambios realizados en todos los niveles se incluirán en la imagen final.

• Ejemplo 2: la imagen es de 4096x2160 píxeles, pero la hemos ampliado y en la vista previa solo vemos 300x200 píxeles, por lo cual en pantalla no podremos ver ninguna modificación en detalles más grandes que los del nivel 7 (detalles de 128 píxeles), pero al guardarla los cambios realizados en los niveles 8, 9 y Extra sí serán incluídos (porque la imagen es mayor que 1024x1024 píxeles).

• Ejemplo 3: la imagen es de 720x480 píxeles y la hemos ampliado hasta que en la vista previa solo vemos 300x200 píxeles, por lo cual en pantalla no podremos ver ninguna modificación en detalles más grandes que los del nivel 7 (detalles de 128 píxeles) y además al guardarla los cambios realizados en el nivel 8 sí se incluirán (detalles de 256 píxeles), pero los niveles 9 y Extra NO serán incluídos.

 

    Como todo esto es muy importante no olvidarlo, la propia herramienta te informa de cuántos niveles se están usando para la vista previa, debajo del último control deslizante del módulo de Contraste. En los ejemplos 2 y 3 anteriores veríamos: «Máximo número de niveles empleados en la vista previa=7».

 

Contraste por Niveles de detalle vs Niveles de Ondícula

    Cabe mencionar que RawTherapee tiene una herramienta llamada Contraste por Niveles de detalle y aunque se parece a la herramienta Niveles de Ondícula, hay varias diferencias entre éllas:

• El Contraste por Niveles de detalle tiene menos niveles (6, en lugar de hasta 10),

• El Contraste por Niveles de detalle solo permite ajustar la luminancia de cada nivel, mientras que los Niveles de Ondícula también te permiten ajustar la cromaticidad de cada nivel,

• El Contraste por Niveles de detalle no tiene imagen residual.

    Dicho ésto, nadie te impide usar ambas herramientas a la vez, aunque ten en cuenta que el Contraste por Niveles de detalle se aplica antes en el circuito de revelado, así que según la intensidad de los ajustes realizados allí, podrían verse afectados los detalles que se presentarán en los niveles del 1 al 6. Es decir, puesto que el contraste habrá cambiado con los ajustes del Contraste por Niveles de detalle, el análisis por Niveles de Ondícula podría descomponer la imagen de manera diferente, con lo que los resultados serían distintos. En todo caso, si debes utilizar las dos herramientas, es recomendable que ajustes en primer lugar el Contraste por Niveles de detalle y después te dediques a ajustar los Niveles de Ondícula.  

Configuración general de la herramienta

    Una vez activada la herramienta, podrás realizar ajustes generales de su comportamiento, que afectarán a todos los módulos.  

Intensidad

    Con este control deslizante regularás la intensidad global de la herramienta.

    Se trata de imaginar que se mezclan dos imágenes superpuestas: la imagen original estará debajo y sobre élla se superpone la imagen modificada por esta herramienta, mientras que con este control modificarás la opacidad (la transparencia) de la imagen superior para que el resultado final sea más suave o gradual. Así se pueden hacer ajustes más agresivos, que luego se integrarán mejor en la imagen original mediante la transparencia.  

Niveles de Ondícula

    Este control deslizante te permite decidir en cuántos niveles de detalle se descompondrá la imagen. Podrás escoger cualquier nivel entre 4 y 9 (el décimo nivel, que se llama Extra, aparece automáticamente cuando seleccionas el nivel 9). Cuanto más alto sea el número, mayores serán las necesidades de tiempo de procesado y memoria.  

Método de mosaico

    Una lista desplegable te permite elegir entre:

• Imagen completa,

• Teselas grandes,

• Teselas pequeñas.

 

    Siempre es preferible emplear la Imagen completa, ya que evita problemas en la zona de transición entre teselas.

    Sin embargo, si no tienes suficiente memoria RAM, o si estás procesando imágenes muy grandes (por ejemplo, 50 Megapíxeles o más), es posible que sí tengas que usar las teselas:  

Memoria necesaria, en bytes, con 9 niveles de detalle
	Pentax K10D	Nikon D810
Megapíxeles (Mpx)	10.2Mpx (3888 x 2608)	36.3Mpx (7360 × 4912)
Para abrir la imagen (todas las herramientas desactivadas)	116MiB ([Mebibytes])	414MiB
Contraste, Cromaticidad o Protección de matiz activado	329MiB	1172MiB
+ Evitar el Cambio de Color	39MiB	138MiB
Total	483MiB	1724MiB

 

Comportamiento de los bordes

    La descomposición de los componentes por el método de Daubechies puede tener hasta 10 escalas de coeficiente, desde D2 (que corresponde a la descomposición Haar) hasta D20. En RawTherapee se usan los coeficientes D2 (bajo), D4 (estándar), D6 (estándar plus), D10 (medio) y D14 (alto). Cuantos más coeficientes se usen, más detalles distinguirá la ondícula y se producirá un ligero aumento en el tiempo de procesamiento (muchas veces inapreciable).

    Aunque no existe una relación directa entre la calidad resultante y el número de coeficientes (dependiendo ésta de la imagen original), escoger la cantidad de coeficientes correcta permitirá refinar la calidad de los niveles inferiores, o la de la imagen residual:

• en algunos casos los mejores resultados para la detección de bordes se obtienen con D2
• en otros casos con D6 o D14

 

    Este parámetro tiene un impacto bastante alto en la Detección de bordes y también en la descomposición global (la relación entre la imagen residual y cada nivel).

 

Vista previa

    Este grupo de controles te servirán para ayudarte a entender cómo trabajar con esta herramienta de ondículas y para ajustar con precisión los parametros de los módulos (por ejemplo en la reducción de ruido).

    Tienes cuatro listas desplegables en total, que te permiten adaptar lo que verás en la vista previa.

    El grupo se divide en dos listas desplegables principales (y dos más que se activarán cuando realices ciertas selecciones en las listas principales):

• la primera sirve para escoger un fondo para la vista previa
• la segunda permite escoger qué niveles se verán en la vista previa

 

El fondo

    En la lista Fondo: puedes elegir entre 3 fondos posibles y el que elijas será el que podrás ver detrás de todos los niveles:

• Negro
• Gris
• Imagen Residual

 

    El histograma tendrá en cuenta estas opciones y te permitirá, por ejemplo, ver los efectos de los ajustes en la imagen residual. Sin embargo, ten en cuenta que si eliges los fondos negro o gris, no verás la imagen residual (el fondo real) y puede que encuentres la imagen con un aspecto extraño. Debes tener esto especialmente en cuenta si realizas cambios en los niveles de detalle, ya que el efecto real no lo verás hasta que vuelvas a poner como fondo la imagen residual. A pesar de éllo, a veces es interesante ver los cambios sobre un fondo neutro para juzgar mejor lo que está ocurriendo.

 

Los niveles

    Antes de empezar, conviene aclarar cómo se ordenan los niveles: en cuanto a concepto, los niveles están apilados al revés que como se muestran en la interfaz. Ésto es, imagina que al realizar la descomposición el primer nivel que se extrae es el de detalle más fino (el nivel 1), se copian esos detalles en una hoja y se deja sobre la mesa; luego se extrae el nivel 2, se copia en papel y se deja encima del nivel anterior; y así sucesivamente hasta la Imagen Residual. En definitiva, el primer nivel estaría debajo de la pila de folios y la Imagen Residual arriba del todo. Sin embargo, a la hora de modificarlos, la tendencia será casi siempre a retocar primero los niveles con detalle más fino, por lo que en la interfaz se muestran en la parte superior.

    En definitiva, en la interfaz el primer nivel está arriba del todo, mientras que el nivel Extra es el último, debajo del resto de niveles. Pero en las explicaciones y las listas de opciones, el nivel 1 está abajo del todo y el nivel Extra arriba del todo.  

    Una vez entendido ésto, en la lista Niveles: podrás seleccionar:

1. Un nivel
2. Por debajo o igual que el nivel : todos los niveles desde el seleccionado hacia abajo (teniendo en cuenta que el nivel más bajo es el nivel 1 y el más alto es la imagen residual),
3. Por encima del nivel : todos los niveles sobre el seleccionado (más la imagen residual)
4. Todos los niveles en todas direcciones

 

    Si seleccionas cualquiera de las tres primeras opciones, se activarán un par de listas desplegables justo debajo de Niveles:

• En la lista de la izquierda decidirás cuál será el nivel al que hacen referencia las opciones anteriores (desde el nivel 1 al 9, el nivel Extra, o la Imagen Residual).
• En la lista de la derecha podrás escoger la dirección de descomposición de la ondícula (Vertical, Horizontal, Diagonal, Todas las direcciones).

 

    En cambio, si seleccionaras la opción Todos los niveles, en todas direcciones, entonces editarías los niveles directamente sobre la imagen residual (las dos listas inferiores permanecerían desactivadas). Esta opción es útil si ya tienes experiencia con la herramienta y vas directo al grano. Además es la opción que deberás seleccionar antes de exportar. Ten en cuenta que lo que veas en la vista previa será lo que se exporte en la imagen final y lo que se muestre en el histograma: si has seleccionado un nivel, verás en pantalla solo un nivel, el histograma reflejará los valores RGB de ese nivel y al exportar solo se incluirá en la imagen final el nivel elegido. Así pues, antes de exportar, asegúrate que has seleccionado Todos los niveles, en todas direcciones.

 

Sugerencias de uso

• puedes seleccionar Un nivel con un fondo gris para apreciar cómo ha descompuesto los detalles el coeficiente de Daubechies elegido (del D2 al D14), e ir probando coeficientes diferentes para ver cual ofrece la separación de detalles más ajustada a lo que necesitas
• puedes seleccionar Un nivel para encontrar el nivel que tenga los detalles sobre los que quieres trabajar (como puede ser el nivel que haya extraído las manchas de la piel, pero no su textura)
• puedes seleccionar Un nivel y ver el efecto de los cambios de contraste en ese nivel concreto, o afinar en la reducción de ruido
• puedes seleccionar Por encima del nivel y 8, para ver la imagen residual junto con los detalles más grandes y apreciar mejor la acción de los distintos parámetros del módulo Imagen Residual
• puedes seleccionar Por debajo o igual que el nivel, 4 y como fondo Imagen Residual, para ver en contexto las modificaciones en los detalles más finos, sin que los detalles más grandes enmascaren lo que estás haciendo.

 

Ejemplo real (la vista previa)

    A continuación se muestra una imagen de ejemplo a la que se le ha realizado un procesado mínimo. A su lado, de izquierda a derecha tenemos los detalles de nivel 2, los detalles de nivel 4 y la imagen residual.

    En los dos ejemplos de detalles, la descomposición se ha realizado con un Comportamiento de los bordes en D6 (estándar plus), se ha seleccionado como Fondo: el color gris. Además, para aislar el detalle, en Niveles: se ha escogido Un nivel.

    En cuanto a la Imagen Residual, es el resultado de eliminar todos los detalles después de escoger 5 Niveles de ondícula.

      Para ver las imágenes un poco más grandes, deberás hacer clic en éllas y cuando se cargue la nueva página, volver a hacer clic en la foto.

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  Imagen original: la flor de un Prunus pisardii (ciruelo del Japón) al 50% del tamaño original.
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  Detalles del nivel 2 sobre fondo gris: fíjate cómo se ha capturado la textura de los pétalos en este nivel (deberás ampliar la imagen para poder verlo bien).
• 

  Detalles del nivel 4 sobre fondo gris: en este nivel se ve lo que probablemente dibujaríamos si quisiéramos hacer un boceto de la flor.
• 

  Detalles de la Imagen Residual: podemos ver perfectamente los tonos de base de cada zona de la foto.

 

Módulo de Contraste

    En este módulo podrás modificar el contraste de los detalles de cada nivel por separado. Tan solo debes tener presente que las variaciones del contraste serán proporcionales a la luminancia original (homotéticas).  

Niveles de Contraste

Ejemplo de los valores de cada nivel tras hacer clic varias veces en Contraste +

    El número de niveles mostrados viene definido por los Niveles de Ondícula y podrás reducir o aumentar este número en la configuración de la ondícula.

    Los botones Contraste - y Contraste + facilitan la modificación progresiva de los valores de cada nivel: más intensa en los primeros niveles y más discreta en los últimos. Como puedes observar en el ejemplo, la progresión es homogénea: empezando desde el nivel Extra, que no modifica su contraste, en cada salto de nivel se añaden 31 unidades por cada nivel (la cantidad concreta dependerá de las veces que hagas clic en los botones).  

    En general con estos botones se obtiene una progresión lógica del microcontraste: mayor para los primeros niveles y menor para los últimos niveles. Sin embargo no es raro que se deseen ajustar los niveles altos también, por ejemplo para aumentar el contraste en los niveles inferiores, mientras se disminuyen (con valores negativos) en los superiores.

    No olvides que si un nivel es uniforme en contraste, la acción del control deslizante de ese nivel será nula (si no hay detalles, no se modifica nada).

    Fíjate que la imagen residual no está incluida en este grupo de controles porque no es un nivel: es lo que queda de la imagen original tras quitar todos los detalles que se distribuyen entre los niveles.  

Aplicar en

    Este bloque de controles te permite decidir si los cambios en el contraste de cada nivel se aplican directamente (se sube o baja el nivel global de contraste del nivel) o solo a un rango determinado de luminancias. Gracias a ésto podrás, por ejemplo, aumentar el contraste de los detalles finos que tengan luminancia alta y reducir el contraste de detalles más grandes con luminancia baja.

    En la lista desplegable decidirás dónde aplicas los cambios de contraste:  

Rango completo de luminancias

    Seleccionando esta opción, cada control deslizante ejerce el mismo efecto sobre todos los detalles del nivel, sin importar la luminancia de cada uno.  

Sombras/Altas luces

    En este caso los cambios de contraste se centran principalmente en los rangos de las sombras y en los de las altas luces (por separado; para un nivel, o cambias las altas luces o cambias las sombras).

    Tras seleccionar este modo, aparecerán varios controles para personalizar el resultado: un par de barras en blanco y negro con curvas ajustables y un par de controles deslizantes. A saber:

• Rango (gráfico) de luminancia para las altas luces:

• se trata de una pequeña área con un degradado en blanco y negro, dónde se definen cuatro puntos que establecerán en qué luminancias será efectivo el cambio de contraste

• si pasas el puntero del ratón por encima de élla, podrás ver en qué puntos se sitúan los límites: por defecto los valores presentados son Arriba-Izq: 75, Arriba-Der: 98, Abajo-Izq: 50, Abajo-Der: 100
• estos valores son las luminancias que deben tener los detalles para que se les aplique el cambio de contraste definido para el nivel con esos detalles: si estás en el nivel 2, todos los detalles incluídos en este nivel y que tengan las luminancias de este rango, serán modificadas proporcionalmente según la intensidad establecida en el control deslizante del nivel 2.
• los valores por defecto se leerían así: a los detalles con luminancia de 50 o inferior no se les aplicará cambio alguno; a los detalles con una luminancia a partir de 50 y hasta 75 se les irá aplicando cada vez una mayor cantidad de cambio; entre 75 y 98 se aplicará el 100% de la modificación; entre 98 y 100, se aplicará progresivamente menos cambio
• para cambiar los valores de los puntos de la curva, tenemos dos opciones:

- hacer clic y mover uno de los dos puntos de un lado (izquierda o derecha) y desplazaremos los dos puntos de ese lado, en bloque

- presionar la tecla mayúscula, hacer clic en un punto y moverlo para desplazar únicamente ese punto

• Niveles de altas luces:

• es un control deslizante para establecer en qué niveles se cambiará el contraste de los detalles con alta luminancia, empezando siempre por el nivel 1 y hacia arriba (desde el nivel con detalle más fino, hasta el nivel con detalle más grande)
• por ejemplo, si seleccionas 3, los cambios en los tres primeros niveles sólo se harán a los detalles que tengan una luminancia dentro del rango definido antes. El resto de detalles de los niveles 1, 2 y 3 no sufrirán modificaciónes
• el nivel que selecciones aquí será el límite para aplicar cambios a los detalles en el rango de las sombras (los dos controles siguientes), independientemente del nivel que se seleccione en los niveles de sombras

• Rango (gráfico) de luminancia para las sombras

• se presenta otra pequeña área con un degradado en blanco y negro, dónde se definen cuatro puntos que establecerán en qué luminancias será efectivo el cambio de contraste, en este caso para las sombras

• de nuevo, pasando el puntero del ratón por encima de élla, verás en qué puntos se sitúan los límites: por defecto los valores presentados son Arriba-Izq: 2, Arriba-Der: 25, Abajo-Izq: 0, Abajo-Der: 50
• los leeríamos así: a los detalles con luminancia entre 0 y 2 se les irá aplicando cada vez una mayor cantidad de cambio de contraste; entre 2 y 25 se aplicará el 100% de la modificación de contraste; entre 25 y 50, se aplicará progresivamente menos cambio y a partir de 50 no se aplicará cambio alguno
• para cambiar los valores de los puntos de la curva, procederemos de igual forma que en la curva de altas luces

• Niveles de sombras:

• es un control deslizante para establecer en qué niveles se cambiará el contraste de los detalles con baja luminancia, empezando siempre por el nivel Extra y hacia abajo (desde el nivel con detalle más grande, hasta el nivel con detalle más fino). Se empezará siempre por el nivel Extra (o nivel 10), incluso cuando uses menos niveles
• la diferencia con el control de nivel de las altas luces es que el número que ajustes aquí NO será el nivel donde dejará de aplicarse el ajuste para las sombras: por ejemplo, si seleccionas un 4, los cambios en los detalles de baja luminosidad se realizarán desde el nivel 6 hasta el Extra (el nivel Extra es el nivel 10, le restamos 4 y resulta el nivel 6)
• recuerda que el nivel inicial para las sombras siempre es el de detalles más grandes (el Extra), incluso cuando no hayas descompuesto la imagen en todos los niveles posibles
• además, el nivel más bajo para el efecto de las luminancias para las sombras nunca podrá superponerse al que hayas establecido en las luminancias para las altas luces: si en Niveles de altas luces has seleccionado 3, los Niveles de sombras nunca se aplicarán por debajo del nivel 4

 

    En los niveles no comprendidos entre los establecidos en estos dos controles, los cambios se realizarán en el rango completo de luminancias.  

Casos prácticos

• estás usando 7 niveles y quieres que solo el nivel 7 aplique cambios en los detalles oscuros: ajusta Niveles de sombras en 3
• estás usando 7 niveles y aunque vas a modificar los detalles luminosos de los primeros niveles, no quieres que el nivel 7 aplique cambios en los detalles oscuros: ajusta Niveles de sombras en 3 y el control deslizante del nivel 7 en 0. Alternativamente, si quieres realizar alguna modificación en todas las luminancias del nivel 7, ajusta Niveles de sombras en 2 (o incluso 1)
• estás usando 7 niveles y quieres que los niveles 1 y 2 modifiquen sus detalles luminosos, al mismo tiempo que los niveles 6 y 7 apliquen cambios en los detalles oscuros: ajusta Niveles de altas luces en 2 y Niveles de sombras en 4

 

Ejemplo real (modificando el contraste)

    A continuación se vuelve a mostrar la imagen de ejemplo y a su lado, de izquierda a derecha tenemos varias posibilidades a la hora de aplicar un aumento de contraste en todos los niveles, tras pulsar 15 veces sobre el botón Contraste +.

    En primer lugar se muestra el efecto sobre el Rango completo de luminancias, a su derecha el efecto si distinguimos los rangos de altas luces y sombras (Sombras/Altas luces). Por fin, un ejemplo de cómo se pueden matizar los cambios mediante el control Intensidad.

    Los controles no mencionados se han dejado en sus valores por defecto (los puntos de las curvas, ...).

• 

  Imagen original.
• 

  Después de aplicar el efecto sobre el Rango completo de luminancias: es especialmente notable el incremento de visibilidad del ruido del fondo.
• 

  Después de aplicar el efecto sobre las sombras y altas luces: Niveles de altas luces en 3, Niveles de sombras en 6: el efecto es mejor, pero se aprecia un poco exagerado.
• 

  El mismo tratamiento anterior, pero rebajando la Intensidad global de la herramienta hasta 50.

 

    Y ahora la imagen original y la final, lado a lado para apreciar mejor las diferencias: se distingue un aumento de nitidez de la textura de los pétalos, sin arruinar el efecto global.

• 

  Imagen original.
• 

  Contraste modificado y el efecto rebajado al 50%.

 

Módulo de Cromaticidad

    Este módulo funciona de manera similar al del contraste.  

    En la lista desplegable Método de cromaticidad: tienes las siguientes opciones:

• Rango completo de cromaticidad: con esta opción, cualquier cambio en cualquier nivel afectará al rango completo de cromaticidad, independientemente de los valores en los niveles del Grupo de contraste.

• Saturado/Pastel: aquí modificarás dos rangos que actúan a la vez y limitan los tonos pastel y los tonos saturados, independientemente de los niveles del Grupo de contraste.

• Enlazar con los niveles de contraste: los cambios en cromaticidad estarán directamente relacionados con los que se hayan efectuado en cada nivel del Grupo de contraste.

 

Rango completo de cromaticidad

    Si seleccionas esta opción, se modifica el rango completo de cromaticidad, independientemente de lo saturado que ya esté.

    La misma observación que en el contraste se aplica aquí: para que hayan modificaciones de cromaticidad, debe preexistir una variación de cromaticidad en el nivel. Si un nivel tiene una cromaticidad uniforme, el control deslizante no producirá ningún efecto.

    Las modificaciones de cada nivel están limitadas al rango [-100,+100]: el valor -100 es el equivalente a desaturar completamente el nivel, mientras que el valor +100 incrementa la tonalidad de cada píxel de detalle. Este método casi siempre introduce artefactos, dado que a cada valor de cromaticidad de los píxeles se les aplica una fórmula simple que no tiene en cuenta las desviaciones producidas del tono inicial.

• 

  Imagen con las modificaciones de contraste aplicadas y la intensidad global de las ondículas al 100%.
• 

  Efecto sobre el Rango completo de cromaticidad con los controles deslizantes de los 5 niveles en +100: incluso en imagenes reducidas se aprecian los artefactos de color (por otra parte lógicos pues se ha aplicado el efecto al máximo).
• 

  Después de aplicar el máximo efecto sobre los niveles 1 y 2: a este tamaño apenas se aprecia cambio alguno (recuerda que sólo estamos afectando a los detalles más finos).
• 

  Éste es un detalle de un estambre al 400% del tamaño original (8 veces mayor que las imágenes del artículo): en la parte superior, con la modificación de cromaticidad aplicada, se aprecian artefactos especialmente en los bordes de los estambres, pero tan apenas algún cambio en la textura del pétalo.

    Los ejemplos anteriores vienen a decir que con esta opción deberías ser muy sutil, ya que dependiendo del nivel y la intensidad del cambio en la cromaticidad es bastante fácil introducir artefactos muy visibles. Sin embargo, si eres demasiado sutil, los cambios apenas serán perceptibles. En cualquier caso el ruido de color (en inglés: Chroma Noise) se verá afectado y aumentará de forma notable.  

Saturado/Pastel

    Al seleccionar esta opción, los cambios en la cromaticidad por cada nivel se centran en los tonos saturados en unos niveles y los tonos pastel en el resto de niveles.

    Tras seleccionarlo, aparecerán varios controles para personalizar el resultado: un control deslizante y un par de barras en blanco y negro con curvas ajustables, tal como ocurría con el contraste.  

• Umbral de saturado/pastel

• con este control decides en qué nivel se pasa de modificar los tonos saturados a los tonos pastel
• el valor por defecto es 5, es decir, en los primeros 5 niveles se modificarán los tonos saturados y en el resto los tonos pastel (los niveles más altos)
• ten en cuenta que si este valor es superior al número de niveles que has elegido, sólo se modificarán los tonos saturados
• por otro lado, si eliges 1, dado que este nivel solo tiene los detalles más finos, en la práctica solo modificarás los tonos pastel

 

• Rango (gráfico) de tonos pastel:

• tal como ocurría en el contraste, se trata de una pequeña área con un degradado en blanco y negro, dónde se definen cuatro puntos que establecerán en qué nivel de saturación será efectivo el cambio de cromaticidad
• debemos entender que la zona oscura del degradado son tonos pastel y la zona más clara son tonos saturados (siguiendo esta explicación de saturación)
• pasando el puntero del ratón por encima de élla, podrás ver los límites: por defecto los valores presentados son Arriba-Izq: 2, Arriba-Der: 20, Abajo-Izq: 0, Abajo-Der: 30
• los cambios en la curva se realizan de forma análoga a los realizados en las curvas de contraste

• Rango (gráfico) de tonos saturados

• pasando el puntero del ratón por encima de élla, verás en qué puntos se sitúan los límites: por defecto los valores presentados son Arriba-Izq: 45, Arriba-Der: 100, Abajo-Izq: 30, Abajo-Der: 130
• si bien los valores de ambas curvas no se solapan, se puede ver en la interfaz que sí se solapan y de hecho en la práctica parece que alrededor del nivel umbral los cambios afectan tanto a los tonos saturados como a los pastel. Para poder ver una distinción clara entre que haya efecto o no según el tono sea pastel/saturado, tenemos que ir a valores muy saturados o muy insaturados (pastel)

    Con todo, tal como ocurría al modificar el Rango completo de cromaticidad, los cambios son poco apreciables si no estás dispuesto a introducir artefactos bastante visibles.

• 

  Imagen con las modificaciones de contraste aplicadas y la intensidad global de las ondículas al 100%.
• 

  Después de aplicar el máximo efecto sobre los niveles 1 y 2.
• 

  Aplicando modificaciones en tonos saturados y pastel por separado. Umbral de saturado/pastel en el nivel 3. Máximo efecto en los niveles 1 y 2, mientras que se queda en 60 en el nivel 3. El resto en 0.
• 

  De nuevo la imagen con las modificaciones de contraste aplicadas y la intensidad global de las ondículas al 100% (para comparar lado a lado con la modificación de tonos pastel y saturados).

    Como puedes ver, a pesar de aplicar los cambios al 100% en algunos niveles, las diferencias son sutiles, incluso inapreciables si no te fijas: los cambios más visibles son unas venas en los pétalos con una coloración más intensa.  

Enlazar con los niveles de contraste

    En esta opción empezamos a hablar de resultados interesantes: los cambios en cromaticidad están directamente relacionados con los que se hayan efectuado en cada nivel del contraste.

    La proporción entre los cambios en el contraste y la cromaticidad se regula con el control deslizante Intensidad de la relación Croma/Contraste: así, 0 hará que no haya efecto alguno en la cromaticidad, mientras que 100 proporcionará el máximo efecto. Y este efecto máximo es más intenso que en Rango completo de cromaticidad (particularidad especialmente notable en el ruido de color).  

    Ten en cuenta que si aplicas cambios fuertes en los contrastes, asímismo serán en la cromaticidad y con mucha probabilidad se presentarán artefactos indeseables: tu mejor aliado siempre será el control Intensidad de la relación Croma/Contraste, para conseguir efectos claramente visibles sin que los artefactos arruinen la foto.  

Ejemplo real (modificando cromaticidad)

• 

  Cromaticidad ligada a los cambios en el contraste. Intensidad de la relación... en 100. Imagen absolutamente degradada por los artefactos (como era de esperar): halos y ruido de color en el fondo.
• 

  En este caso la Intensidad de la relación... es 50. No es sutil, pero es controlable...
• 

  La misma intensidad de la foto anterior, pero con la intensidad global de las ondículas al 50%.
• 

  Imagen de referencia con las modificaciones de contraste aplicadas y la intensidad global de las ondículas al 50%.

    Como las modificaciones en la imagen original se están haciendo a grosso modo para que se vean suficientemente bien los resultados, en esta última foto (con contraste y cromaticidad aplicados) se pueden ver bordes azulados en los pétalos, halos alrededor de las anteras de los estambres y un fondo lleno de ruido, pero aún así, dado lo agresivas que son las modificaciones, parece que la imagen no está tan desastrosa. En este punto cabe resaltar la intensidad que ha tomado el tono de las venas en los pétalos.  

Módulo de Viraje por niveles

    Este módulo realiza un viraje de los tonos, pero dirigiendo las modificaciones a niveles concretos de detalles, según tus necesidades.

    Sin embargo, la realidad es que no se puede actuar directamente y con exactitud en el color (matiz) en cada nivel, porque los componentes a* y b* se han descompuesto y es muy difícil crear una relación matemática precisa entre el matiz seleccionado y los componentes descompuestos.

    Aún así, en este grupo de controles se presentan dos curvas:

• La Opacidad Rojo-Verde (la curva a*) actúa sobre los tonos rojos-verdes,
• La Opacidad Azul-Amarillo (la curva b*) actúa sobre los tonos azules-amarillos.

    Pero no olvides que los colores finales de la foto serán una combinación de los tonos de estas dos curvas. Por ejemplo: si modificas la curva a* (Opacidad Rojo-Verde ) hacia el rojo, todos los tonos del nivel que estes modificando tomarán un tinte rojo/rojizo, pero no necesariamente se convertirán en rojos (si también tuvieran una fuerte componente azul, virarían hacia el magenta/violeta).  

    Desde un punto de vista práctico: el tono puede incrementar su saturación, o sufrir una desaturación hasta cierto punto y al mismo tiempo ir cambiando su matiz. Para visualizar mejor estos efectos, échale un vistazo a esta vista desde arriba del espacio de color L*a*b*, con b* como eje vertical y a* como eje horizontal. Y no dejes de ver esta vista desde el frente del espacio de color L*a*b*. La parte inferior de la vista desde arriba coincide con la parte delantera de la vista de frente.

    En la interfaz encontrarás dos tipos de curva: Lineal () y Ecualizada (). Para elegir entre una u otra, deberás desplegar la lista con el pequeño triángulo de la derecha.

    La curva lineal sirve para cancelar el efecto del eje al que se refiere: si la seleccionas en la Opacidad Rojo-Verde, no realizarás ninguna acción sobre esos tonos. De forma análoga en la Opacidad Azul-Amarillo.

    En cada curva ecualizada tenemos un eje horizontal (o eje x) y un eje vertical (o eje y):

• el eje x representa los 10 niveles posibles, ordenados de izquierda a derecha y repartidos uniformemente
• el eje y representa la intensidad de la modificación: cuando la curva sube por encima o baja por debajo de la línea media la cromaticidad se modifica hacia un extremo u otro del eje del componente que se esté modificando (a* o b*)

    Por defecto, la curva es plana y se sitúa sobre la línea media. Para hacerte una idea de cómo puedes interactuar con la curva, repasa las explicaciones de las Curvas Tonales. Y recuerda que si al final no te gustan las modificaciones que has realizado en la curva, siempre puedes volver a empezar haciendo clic en la flecha de reinicio de la herramienta .

    Siempre que existan previamente variaciones de la cromaticidad en la imagen original, con estas curvas tienes la posibilidad de variar de forma diferenciada el tono de los detalles deseados, según dónde coloques los puntos en la curva y la amplitud que tenga la modificación (es decir, a cuántos niveles afecta). Sin embargo, cabe decir que se hará todo «a ojo», puesto que no hay referencia de los niveles en el eje x y será más probable que sepas lo que estás modificando mientras miras en la vista previa que directamente en la curva.  

    Si utilizas menos de 10 niveles, los puntos que afecten a los niveles que queden más a la derecha de los que utilices, simplemente se ignorarán: si estás modificando la imagen con 4 niveles, los 6 de más a la derecha (los de detalles de mayor tamaño) se ignorarán.  

Ejemplo real (aplicando viraje)

    Recordemos que teníamos unos feos halos azules alrededor de algunas zonas de la flor, así que intentaremos eliminarlos (o al menos disimularlos) con el viraje: aprovechamos que la mayor parte de la imagen tiene una dominante roja y modificaremos la componente azul, sin que se note demasiado en el resultado global:

• 

  La imagen tal como quedó después de los cambios en cromaticidad, con la intensidad global al 50%.
• 

  Al aplicar un cambio de tono al máximo en la curva Azul-Amarillo: fíjate cómo se han generado halos amarillos donde antes eran azules.
• 

  La curva aplicada, que afecta principalmente a los niveles 3 y 4 y en menos medida al 5.

• 

  Un cambio de tono en la curva Azul-Amarillo, pero con una intensidad moderada, buscando eliminar en lo posible los halos azules.
• 

  El mismo cambio que en la foto anterior, pero con la intensidad global de las ondículas al 50%.
• 

  La curva aplicada, que afecta más o menos a los mismos niveles que antes, pero con menor intensidad.

    Al final siguen quedando algunos restos de halos azules, pero más disimulados, mientras que el aspecto general de la foto parece no haber cambiado.  

Módulo de Reducción de Ruido

    Este módulo con controles deslizantes dobles, viene a completar a la herramienta general de Reducción de Ruido (de la pestaña Detalle) y a la Nitidez de Bordes (explicada en el siguiente apartado).

    La gestión del ruido es un asunto complejo, ya que ¿dónde debe realizarse? ¿Al principio del procesado o al final? ¿Sobre qué se debe actuar y cómo hacerlo adecuadamente? En RawTherapee la reducción general del ruido se sitúa justo al principio del procesado, para evitar que las diferentes herramientas lo realcen a niveles inasumibles (es decir, para mantener el ruido en niveles soportables ). En la herramienta general tienes las siguientes posibilidades:

• tratar la luminancia (con ondículas) como un bloque, es decir, sin diferencia entre los niveles de ondícula.
• procesar el ruido de cromaticidad mediante un tratamiento diferente: ésto generalmente requiere un mayor número de niveles de ondícula (de 4 a 7) y un procesamiento más complejo.
• añadir un tratamiento mediante Transformada de Fourier para refinar la luminancia
• añadir una mediana

    Aunque ésto pueda ser suficiente, la herramienta de Ondículas tiene las siguientes ventajas (a pesar de que emplea el mismo algoritmo que la herramienta general):

• se encuentra al final del procesado, reduciendo así el impacto del ruido añadido por otras herramientas generales (Exposición, Curvas, ajuste de Gama, ...)
• actúa de forma separada e independiente en cada uno de los 4 primeros niveles, mientras que la reducción de ruido estándar tiene efecto sobre toda la imagen a la vez. Ésto es especialmente útil en imágenes de bajo ruido y en imágenes en las que deliberadamente se ha hecho una reducción de ruido (general) poco agresiva para preservar los detalles (es decir, reduciendo algo el ruido, pero no completamente)
• permite la reducción de la incidencia del ruido en el resto del procesado por ondículas, por ejemplo para procesar los cielos sin exagerar el ruido
• ajusta tanto el procesado del ruido como el grado de amplificación/reducción del contraste en cada nivel, útil por ejemplo para imágenes astronómicas

    En lo que concierne al uso de estos controles, el efecto conseguido va a depender de si activas o no la opción Enlazar con la Intensidad de la Nitidez de Bordes:

• Si decides no activarla, el deslizador inferior de cada nivel (el de la Intensidad) tiene el mismo efecto que los del módulo de Contraste, pero más potente. Además también puedes reducir el contraste del nivel llevando este deslizador a valores negativos.
• Si por el contrario sí que la activas, con el deslizador inferior podrás cambiar la distribución de la mejora de nitidez en los primeros niveles (ésto se explica con más detalle en el siguiente módulo).

 

    En cualquiera de los dos casos, los deslizadores superiores regulan la reducción del ruido presente en cada nivel.  

    Para comprender mejor cuánto se puede mejorar el nivel de ruido, es conveniente estudiarlo nivel por nivel, aprovechando que podemos ver los detalles sobre un fondo neutro (como se explicó al tratar la Vista previa). Para éllo puedes desactivar Enlazar con la Intensidad de la Nitidez de Bordes y después incrementar al máximo la intensidad del nivel que estés estudiando: el ruido presente se hará muy evidente y podrás valorar cuánta reducción necesitarás. Una vez tengas ajustada la reducción del ruido, mueve la Intensidad al valor que mejor te convenga (incluso valores negativos) y pasa al siguiente nivel.

• 

  La imagen original, ampliada al 300%.
• 

  Los detalles del nivel 2, con intensidad: 100, sin reducción de ruido. Se aprecia con claridad el ruido presente.
• 

  El mismo nivel 2 con la reducción de ruido aplicada (30). No olvides que la intensidad todavía está en 100.
• 

  El nivel con el resultado de la reducción de ruido, tras reducir la intensidad hasta 27.

• 

  Los detalles del nivel 1.
• 

  Los detalles del nivel 1 con intensidad: 100.
• 

  Tras aplicar una ligera reducción del ruido (reducción: 12) y con la intensidad aún en 100.
• 

  El efecto final de la reducción del ruido, tras haber rebajado la intensidad hasta -17 (un valor negativo para rebajar el contraste inicial de los detalles).

• 

  La imagen original, ampliada al 300%.
• 

  La imagen final, ampliada al 300%.
• 

  Una vista más general de la imagen, sin reducción de ruido. Tamaño al 100%.
• 

  La misma vista anterior, con la reducción de ruido aplicada: se aprecia la reducción del ruido en la piedra y un ligero aumento de nitidez en la vidriera.

    En general es interesante no eliminar completamente el ruido, sinó llevarlo a niveles bajos (contrastes bajos) para que sea apenas visible y al mismo tiempo aumentar el contraste de los detalles del nivel: amplificando la presencia de los detalles, cuando se vea la imagen el ruido se ignorará, pero ayudará a rellenar la foto con una textura ligera. El procedimiento sería como sigue:

1. reduce el ruido de luminancia en la herramienta general: tan solo una ligera reducción, cuidando especialmente que no se pierda ningún detalle
2. selecciona un nivel, fondo gris y el nivel 1
3. haz zoom al 300-400% en una zona con fondo poco detallado
4. lleva la intensidad del nivel 1 en la reducción de ruido hasta el máximo (o casi), sin perder de vista lo que son los detalles en lugar de ruido
5. lleva el deslizador superior hasta un punto en que el contraste del ruido sea medio-bajo (no lo elimines completamente)
6. devuelve el deslizador inferior a 0, o a un nivel de intensidad que de el resultado que busques
7. cambia al nivel 2 y continúa con los puntos 4, 5 y 6, pero ajustando la intensidad del nivel 2
8. continúa de la misma forma con los niveles 3 y 4
9. termina seleccionando Todos los niveles en todas direcciones

 

    Si la imagen fuese poco ruidosa, puedes pasar directamente al punto 2. En cambio si se trata de una imagen con mucho ruido es casi imprescindible que en el punto 1 ajustes perfectamente la reducción de ruido de luminancia: deberás jugar con el deslizador de luminancia y con el de la Gama, para dirijir la reducción de ruido a las sombras o a las altas luces. Cuanto mejor ajustes este paso, mejor se comportará la reducción de ruido de las ondículas.  

    No confundas esta reducción del ruido (que elimina el ruido de luminancia) con la función Umbral bajo (ruido) en la Detección de Bordes, que tiene en cuenta el ruido (sin reducirlo), para no resaltarlo mientras se analizan los bordes.

 

Módulo de Nitidez de Bordes

    Este módulo realiza un tipo de detección de contornos basado en los detalles de cada nivel de ondícula.

    A primera vista se parece a la Máscara de Desenfoque, dado que la descomposición por ondículas genera una imagen residual que podría asemejarse a una máscara, pero ahí se acaban las similitudes.

    Si desearas obtener resultados parecidos a la Máscara de Desenfoque o a la Deconvolución, es casi obligatorio que selecciones la casilla Detección de bordes y elijas un valor alto de Sensibilidad de gradiente (70 o más; por defecto será 90). Además, es mejor no modificar los primeros niveles de contraste en Contraste por Niveles de Detalle, ya que dificultarían el buen funcionamiento del algoritmo (todas estas opciones se explican con detalle a continuación).

    Antes de explicar cómo usar el módulo y para evitar generar artefactos o efectos excesivamente intensos, no olvides que tanto la configuración del Comportamiento de los bordes (D2, D4 ... D14) como la intensidad de cada nivel en la Reducción de ruido (cuando tienes activado Enlazar con la Intensidad de la Nitidez de Bordes) tienen un efecto muy notable en la Detección de Bordes. Deberás ajustar, valorar el resultado y reajustar todo en conjunto para obtener una buena nitidez con el mínimo de artefactos.

    En la interfaz tienes varios bloques de controles:

• la configuración: este primer bloque te permite ajustar cómo intensifica los bordes la herramienta
• el contraste local: en este bloque se decide cómo se aplican los cambios de contraste en los detalles, según su luminancia
• la detección de bordes: para aumentar la nitidez en dónde más se necesita

 

Configuración

    Por el momento la Detección de Bordes permanecerá desactivada en todo momento, ya que los resultados son distintos si se activa esa opción.  

    Aquí tienes 3 controles deslizantes:

1. Intensidad: es cuánto potencia la herramienta el contraste de los detalles. Su efecto es más enérgico en los niveles bajos y además, cuanto mayor sea el valor de la Intensidad, mayor será el cambio de contraste. La puesta a cero de este control deslizante anula cualquier modificación en el resto del módulo.
2. Radio: genera una impresión de imagen tridimensional. La impresión podrá ser de más volumen en los detalles, o de una textura más pronunciada. Su acción no es nula si el cursor está en cero. Además, el efecto del Radio se ve modificado por el valor del Detalle.
3. Detalle: hace que el contraste se distribuya de distintas formas entre los niveles. El efecto será más intenso en los 3 primeros niveles si el cursor se mueve a la derecha, mientras que si lo mueves a la izquierda (hacia valores negativos), prácticamente se anulará el cambio de contraste en esos 3 primeros niveles.

    Puesto que los cambios en el contraste de cada nivel están íntimamente relacionados con los valores del Radio y del Detalle y que los efectos del Radio se modifican según el valor del Detalle, veamos con detenimiento qué ocurre. Para éllo tendremos el Primer nivel: Sin Cambios (que se explicará después) y Enlazar con la Intensidad de la Nitidez de Bordes desactivada (que se encuentra en el módulo de Reducción de Ruido).

• la relación Radio-Contraste: al modificar el valor del Radio se modifica el contraste de los detalles. En general, la mayor intensidad global de los cambios de contraste se observan entre los radios 40 y 75. Por debajo de 40 se potencia el nivel 1 y por encima de 75 el nivel 3 y en menor medida los superiores (el efecto va siendo cada vez más suave y en los niveles 9 y Extra el efecto es inapreciable).

• la relación Radio-Detalle: dependiendo del valor que tenga Detalle, al modificar el Radio se intensifica más o menos el contraste de los detalles de unos niveles u otros.

Se entenderá mejor gráficamente:

• 

  Variación del contraste de los tres primeros niveles según va aumentando el valor del Radio, pero con Detalle: -50. En este caso, excepto en el Radio: 60, prácticamente no varía el contraste. Sin embargo, los niveles 4 y superiores intensifican sus contrastes.
• 

  Con Detalle: 10 (el valor por defecto) y con radios por debajo de 40, el nivel 1 es el que más se intensifica, mientras que por encima de 75 es mucho menos relevante. Los niveles 4 y superiores ven cómo aumenta moderadamente su contraste conforme aumenta el Radio.
• 

  Cuando eliges Detalle: 100, el nivel 2 es el que adquiere más relevancia en casi todo el rango de radios. Con este valor de Detalle según sube el Radio los niveles 4 y superiores aumentan su contraste, aunque de una forma sutil.

    Justo debajo del control del Detalle, tienes una lista desplegable con 3 opciones para el Primer nivel de ondícula:

• Intensificado: se incrementa el efecto en el nivel 1.
• Sin cambios: la distribución del algoritmo no se modifica.
• Reducido: el nivel 1 se modifica con menor intensidad.

    Que aprecies o no diferencias entre estas tres opciones dependerá de la cantidad de detalles finos de la imagen, lo contrastados que estén esos detalles y los coeficientes empleados en la descomposición (D2, D4, ..., D14): en fotos nocturnas con puntos de luz sobreexpuestos (farolas, ...) la opción Reducido suaviza el ruido muy contrastado del primer nivel; pero en muchas ocasiones verás que el nivel 1 apenas contiene detalles relevantes, por lo que casi dará igual qué opción escojas.

    Además, si utilizas la opción Reducido, podrás observar un comportamiento algo extraño para el nivel 1, o al menos «diferente»: el contraste disminuye progresivamente desde un máximo en Radio: 0 hasta un difuminado casi total de los detalles en Radio: 19, para saltar de golpe a otro máximo en Radio: 20. Después vuelve a ir difuminándose lentamente hasta llegar a Radio:100. Gráficamente:

Variación de los contrastes en los niveles del 1 al 3, según va aumentado el Radio. Fíjate en la evolución del nivel 1, especialmente alrededor del Radio: 20. El Primer nivel: Reducido.

    De todas formas, lo más recomendable será escoger Sin Cambios, porque de esta forma al Enlazar con la Intensidad de la Nitidez de Bordes los cambios serán más progresivos y controlables.

 

Enlazar con la Intensidad de la Nitidez de Bordes

    Todo lo anterior es válido mientras NO actives la opción Enlazar con la Intensidad de la Nitidez de Bordes (de la Reducción de Ruido). En este caso se realizarán cambios de contraste en función de los valores de Radio y Detalle.

    En cambio, si has activado la opción Enlazar con la Intensidad de la Nitidez de Bordes, las intensidades de cada nivel de la Reducción de Ruido serán las que regulen la intensidad del efecto en cada uno de los cuatro primeros niveles de la Nitidez de Bordes. Gracias a ésto puedes ajustar el aumento de nitidez sólo para determinados niveles y con valores de incremento de contraste significativamente más altos que los obtenidos con los 10 deslizadores de Contraste.

    Por ejemplo, podrás:

• dejar sin cambios de contraste el nivel 1
• incrementar la intensidad máxima en el nivel 2
• reducir el contraste en el nivel 4 (Intensidad negativa)

 

Contraste local

    Para cada nivel de descomposición, la herramienta calcula la media y la desviación típica de la luminancia, utilizando los resultados para influir en el contraste local. Los cambios se aplican por igual en todos los niveles, sin importar si los detalles de cada nivel tienen o no la misma luminancia media.

    Al modificar las luminancias de los detalles en cada nivel, en la práctica lo que consigues es modificar el contraste local (el contraste de los pequeños detalles). Así pues, por ejemplo puedes:

• para los valores iniciales bajos de luminancia (las sombras): reducir el contraste local para suavizar la apariencia de los detalles
• para los valores medios: aumentar el contraste local para realzarlos
• para los valores altos: reducir o incluso cancelar el contraste local, para evitar quemar las altas luces

 

    Para realizar los ajustes puedes elegir entre 2 métodos gráficos:

1. un gráfico en blanco y negro con cuatro puntos ajustables que representan (de izquierda a derecha) la luminancia mínima, la media, la media + la desviación típica y la luminancia máxima.
2. una curva, que por defecto es una curva de tipo gaussiano (con forma de campana) y con las siguientes características:

• el centro de la abscisa corresponde al valor medio de la luminancia
• desde el centro y a un tercio del ancho del gráfico a cada lado se encuentran los detalles con luminancias más altas y más bajas que la media, pero dentro del rango de valores establecido por la desviación típica

 

LA CURVA CON CONTROLES DESLIZANTES

    Si escoges los puntos deslizantes, el fondo únicamente representa que mover un punto a la derecha aumentará su luminancia, mientras que moverlo a la izquierda la disminuirá. Por ejemplo, mover a la derecha el punto que representa la media de las luminancias implicará que se aumentará el contraste de los valores de luminancia cercanos a la media. Y de igual forma ocurre en el resto de puntos, es decir, la herramienta modifica cada grupo de luminancias (media, desviación típica, mínima y máxima) según los desplazamientos de los puntos ajustables.  

    En la práctica:

• en general, el efecto con los deslizadores es más natural (o más habitual) a costa de brillos exagerados, especialmente los brillos especulares. Sin embargo, los detalles se realzan más naturalmente y con mayor definición que con la curva, sin resaltar en exceso el ruido o el grano

• en fotos diurnas con tonos medios (como en paisajes urbanos) resaltan los detalles sin forzar el contraste en las altas luces (pero marcando más los reflejos)

• sin embargo, en fotos con mucho contraste (fotos nocturnas con iluminación artificial, fotografía astronómica) tienen tendencia a exagerar los contrastes de los puntos de luz

• en fotos con mucho contraste (con mucho ruido contrastado), si has seleccionado primer nivel: reducido el efecto en el nivel 1 disminuye y el ruido se suaviza bastante. Sin embargo, en fotos con contrastes moderados prácticamente no hay diferencias

 

LA CURVA GAUSIANA

    En este caso la forma por defecto de la curva solo es simbólica, aunque te orienta sobre cómo se modificarán las luminancias de los detalles. Recuerda que la desviación típica de las luminancias se encuentran a un tercio a derecha e izquierda del centro del eje horizontal.

    Además, este gráfico es más completo, pues te permite modificar tanto las luminancias afectadas, como la intensidad del cambio: si mueves un punto de la curva a derecha o izquierda, cambiarás las luminancias afectadas (como con los puntos deslizantes), mientras que arriba o abajo aumenta o disminuye la intensidad de las modificaciones en los detalles.

    Con la forma por defecto de la curva (que puedes reiniciar con el botón ) el efecto conseguido es parecido a un HIRALOAM: potencia las sombras y sombreados, mientras que los detalles finos los resalta menos. Es como resaltar el volumen de cada detalle, manteniendo controladas las altas luces y en especial los brillos especulares. Sin embargo, el grano y el ruido se resaltan excesivamente.  

    Si utilizas los valores por defecto en ambas curvas, según el resultado que quieras lograr es mejor la curva que los deslizadores, o viceversa. Pero al usar la curva, la Intensidad de la herramienta deberá ser baja para no obtener resultados excesivos. En los deslizadores puedes subir bastante más la intensidad con resultados más naturales. De todas formas, ajustando la curva puedes conseguir el mismo efecto que con los deslizadores, con la ventaja añadida de poder variar las luminancias incluso en negativo (con la curva por debajo de la línea horizontal).

• 

  Imagen original.
• 

  Variación del contraste local con los controles deslizantes: los bordes están resaltados de una forma más natural.
• 

  Variación del contraste local con la curva gaussiana: los bordes tienen una mayor impresión de volumen.

 

Detección de bordes

    Antes de comenzar a utilizar esta parte del módulo es necesario que ajustes bien los parámetros anteriores, especialmente el contraste local. Deberás actuar con sutileza, ya que es fácil generar efectos exagerados y artefactos en la imagen.  

    Al activar la detección de bordes, el resultado obtenido será diferente a los de los algoritmos tradicionales (máscara de desenfoque, deconvolución...), pues la herramienta realiza una serie de operaciones con los detalles de cada nivel de manera que se resalten los bordes sin realzar el ruido. Para éllo intensifica los detalles de la descomposición, los difumina para eliminar el ruido y selecciona aquellos que pueden formar parte de un borde.  

   El proceso se basa en el algoritmo de Sobel-Canny, pero reduciendo las variables necesarias a 3 deslizadores:

• Sensibilidad de gradiente: cuanto más muevas el cursor a la derecha, más se centrará el algoritmo de detección en los bordes nítidos y menos tendrá en cuenta el contraste local de las zonas pequeñas (como el ruido o los pequeños detalles). Por el contrario, si llevas el cursor a la izquierda se detectarán mejor todos los bordes, hasta los más pequeños, pero también se resaltará el ruido.

• Umbral bajo (ruido): este control deslizante configura un filtro gaussiano que no modifica directamente la imagen, sinó los coeficientes de la descomposición. A la izquierda actúa sobre un área pequeña de 3x3, mientras que a la derecha sobre un área más grande de 5x5. Al difuminar la imagen, tanto el ruido como los detalles más finos o con menor contraste se pierden o disimulan. Esto es bueno para mitigar el ruido, pero también provoca un menor acierto a la hora de detectar bordes. Cuanto más a la derecha esté el cursor mejor se mitigará el ruido, pero se detectarán menos bordes. Un valor alrededor de 3x3 es mejor para detectar líneas pequeñas, pero es más propenso a la contaminación por ruido. Un valor de 5x5 es mejor para bordes más amplios o más destacados, a costa de perder líneas pequeñas y que la detección sea más imprecisa.

Además, en un paso posterior del algoritmo, con este umbral se eliminarán aquellos bordes que, aunque se hayan detectado, es poco probable que sean realmente bordes. Cuanto más bajo sea este umbral, más cantidad de bordes con contraste bajo se detectarán, pero también se considerará más cantidad de ruido como probable borde.

• Umbral alto (detección): este control deslizante selecciona qué detalles seguro que son bordes. Para éllo amplifica el valor de su luminancia y analiza si pertenecen a un borde o no. Cuanto más a la derecha se sitúe el cursor, mayor certeza debe tener el algoritmo de que un detalle forma parte de un borde. Cuanto más a la izquierda, mayor cantidad de detalles se considerará que seguro son bordes, con el riesgo de incluir también parte del ruido.

La combinación de ambos umbrales (los detalles que seguro que son bordes y los que seguro que no lo son) deja un grupo de detalles dudosos que se analizan en profundidad para decidir si también se incluyen como bordes.

 

Algoritmo mejorado

Al activar esta parte del módulo tendrás acceso a la configuración de algunas partes del algoritmo de detección de bordes:

• Sensibilidad de borde: este valor permite descartar los detalles que no tengan un contraste mayor al establecido aquí. Cuanto más a la derecha, más contrastado debe ser el detalle para considerarlo como posible borde (y los bordes con poco contraste serán ignorados).

• Amplificación de base: como se ha dicho en el umbral alto, en un punto del algoritmo se amplifica el valor de los detalles que pueden ser bordes para analizarlos mejor. Con este control deslizante se establece un valor inicial para los cálculos. Cuanto más a la derecha se sitúe, mayor será la diferenciación entre borde y no borde, pero mayor será el riesgo de que se produzcan artefactos.

• Píxeles vecinos: aquí decides qué influencia tienen en la detección de bordes los píxeles alrededor del detalle. Tienes 3 opciones: ninguna, baja, alta.

 

Ejemplo real (modificando reducción de ruido y nitidez de bordes)

• 

  Imagen original.
• 

  La imagen tras aplicar todos los módulos explicados hasta ahora, incluída la reducción de ruido y la mejora de nitidez de los bordes.

Módulo de Máscara de Nitidez y de Claridad

 

 

    La función Máscara de Nitidez es una nueva forma de tratar la mejora de la nitidez ya presente en RawTherapee (Máscara de desenfoque, Deconvolución y Nitidez de bordes de las ondículas), que puede o no combinarse con estos otros tres métodos.  

    Tradicionalmente el método más empleado para acentuar los bordes y aumentar la sensación de nitidez de las imágenes es la Máscara de desenfoque: consiste en elaborar una máscara difusa de tipo Gaussiano (para cada píxel y de forma recursiva se desdibujan los píxeles vecinos) que luego se resta de la imagen original, lo que aporta un énfasis. En esa herramienta los radios utilizados suelen ser pequeños (del orden de menos de 1 a unos pocos píxeles).  

    Sin embargo en este módulo se utiliza una máscara que corresponde a una parte de la descomposición de la ondícula. Esta máscara puede usarse de dos formas:

• privilegiando los niveles más bajos mediante la Máscara de nitidez.
• favoreciendo los niveles altos mediante la Claridad, que incrementa la impresión de contraste local y la saturación local de la imagen.

 

    Cuando activas el módulo la configuración general de la herramienta cambiará automáticamente a:  

	Máscara de nitidez	Claridad
Fondo:	Imagen Residual	Imagen Residual
Niveles:	Por debajo del nivel	Por encima del nivel
Nivel:	3	7

 

    En cualquiera de los dos casos podrás cambiar el nivel de referencia. En el caso de la Máscara de nitidez el cambio del nivel se asemeja a modificar el radio en la Máscara de desenfoque y puedes escoger cualquier nivel entre el 1 y el 4. Para la Claridad un cambio de nivel implica un mayor o menor efecto de volumen tridimensional en la imagen. En este caso puedes seleccionar los niveles del 5 al Extra.  

    Cuando desactivas el módulo los valores que hayas modificado no se pierden (excepto el Nivel) y solo tendrás que volver a seleccionar el nivel deseado al activarlo de nuevo.  

    La combinación en la Máscara de nitidez consiste en realzar los detalles por debajo del nivel seleccionado y mezclar (combinar) el resultado con los niveles restantes: si has seleccionado el nivel 3, se resaltarán los detalles de los niveles 1, 2 y 3 para después combinarlos con los niveles 4 y superiores (incluyendo la imagen residual). El deslizador de la combinación permite ajustar la mezcla dando más o menos relevancia a los detalles resaltados respecto al resto de la imagen.  

    De forma análoga, en el caso de la Claridad se resaltan los niveles superiores y se combinan con el resto de la foto.  

    En ambos casos dispones de 3 controles deslizantes para ajustar los cambios:

1. Combinar Luminosidad: moviéndolo hacia la derecha (valores positivos) se realza el contraste de los detalles, mientras que con valores negativos la imagen se vuelve borrosa, como de ensueño.
2. Combinar Cromaticidad: moviéndolo hacia la derecha (valores positivos) se realzan los tonos saturados, mientras que los tonos menos saturados (más pastel) se realzan menos. Con valores negativos, la imagen se vuelve menos vívida, mientras que los tonos pastel prácticamente no varían.
3. Radio de suavizado: con valores de combinación elevados suelen aparecer halos alrededor de las zonas contrastadas. Con este control los puedes suavizar sin afectar demasiado a la imagen. Sin embargo tiene efectos secundarios: las zonas oscuras se vuelven más oscuras y cada vez más zonas se considerará que no tienen suficiente contraste para ser realzadas, por lo que permanecen sin modificar.

 

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  Imagen original.
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  Aplicando la Máscara de Nitidez, ajustando Combinar Luminosidad: 60 y Combinar Cromaticidad:30. El efecto es algo sutil, pero se aprecia un aumento de la nitidez de los pequeños detalles.
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  Aplicando la Claridad, ajustando Combinar Luminosidad: 60 y Combinar Cromaticidad:30. En este caso el efecto es más impactante, pues se realzan más los contrastes.

    Por último, debajo del Radio de suavizado tienes la opción de Mostrar la «máscara» de ondícula, con la que podrás ver qué detalles serán los que se realzarán:

• en el caso de la Máscara de nitidez se mostrará una imagen con fondo negro y los detalles que se resaltarán en blanco (si alguna vez has visto la máscara de una Máscara de desenfoque, la encontrarás bastante similar).

• sin embargo, con la Claridad nos encontraremos con un tipo de máscara diferente, basada en un Guided Image Filtering (enlace a documento en inglés) y con un aspecto poco intuitivo. A modo general, las zonas blancas (aunque difuminadas) son las que se resaltarán.